WIÑAYPACHA: UNA REFLEXIÓN SOCIAL DEL ABANDONO EN LA VEJEZ

 

¿Cuál es el rol del Estado frente a los diversos problemas que afrontan los ancianos que viven solos en nuestro Perú? La pregunta surge al observar la película Wiñaypacha, dirigida por Óscar Catacora, cineasta puneño nació en Acora el 18 de noviembre en 1987 y falleció el 26 de noviembre de 2021; participó en diversas producciones audiovisuales como El sendero del chulo (2007), La venganza del Súper cholo (2013) y Aventura sangrienta (2017), destacando también como guionista y director de fotografía. Wiñaypacha, estrenada el 4 de agosto de 2017, fue su primer largometraje completamente hablado en aimara. La cinta representó oficialmente al Perú en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los 91° Premios de la Academia y se exhibió en el Festival de Cine de la Lengua Materna en 2020. La obra recibió importantes distinciones, entre ellas los premios a Mejor Joven director, Mejor Película y Mejor Cinematografía en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2018. A través de esta película, el director evidencia el abandono en la vejez, la pérdida de identidad y la lucha diaria por la supervivencia que aún se viven en las zonas altoandinas del país.

Un primer aspecto visible de la película es el abandono en la vejez, tal como se observa en la mayoría de las escenas: A la mañana siguiente del sueño de Phaxsi, ambos suben a la cima del cerro para esperar a su hijo. Incluso Willka realiza un llamado con su chuspa, pero pasan horas sin que él aparezca. Frente a esta ausencia, los ancianos reflexionan sobre las razones de su alejamiento. Phaxsi, entre lágrimas, se pregunta por qué no llega ni responde a su llamado. (Catacora, 2017).  La escena muestra claramente la esperanza y paciencia con la que Phaxsi y Willka aguardan el regreso de su hijo. Ellos hacen un ritual para convocarlo, pero con el paso de los días sienten la desilusión de su ausencia. La película refleja una realidad frecuente en las zonas altoandinas: muchos padres mayores esperan a hijos que, por estudiar o migrar a ciudades, terminan desconectándose de sus raíces. En este contexto surge la pregunta: ¿por qué algunos jóvenes se alejan de su origen? El hecho de dejar sus raíces conlleva a dejar en el abandono a su familia, que en film se muestra a dos padres que sufren el olvido de su hijo. Según Gutiérrez (2019), Wiñaypacha es la obra más emblemática de Catacora. Narra la vida de dos ancianos Aimaras que permanecen aislados en el altiplano, lejos del contacto social. Esta afirmación presenta elementos visuales sobre el abandono al poblador andino; siendo un testimonio cultural que retrata la soledad en la que viven los adultos mayores. Desde nuestra perspectiva, la escena evidencia una situación muy presente hoy: numerosos ancianos quedan relegados por la sociedad y, en muchos casos, incluso por su propia familia; ¿de qué manera el cine podría motivar a los jóvenes a valorar su tierra natal y mantenerse vinculados a ella?

Un segundo aspecto presente en la película es la pérdida de identidad: La escena representa que Phaxsi, tras la muerte de su esposo y la pérdida de sus animales, recoge sus pocas pertenencias incluida la ropa y los objetos de su hijo Antuku y abandona su hogar destruido (Catacora, 2017). Al sentirse totalmente sola, decide marcharse, dejando atrás una casa cargada de recuerdos y dolor. Consideramos que esta parte de la película muestra la dureza de la vida, que la enfrenta a la pérdida y la obliga a dejar lo poco que le quedaba. ¿cómo impacta la perdidad en nuestra sociedad?  En esa línea, Lecaros (2024), señala que la película refleja la esperanza constante de Phaxsi y Willka por el regreso de su hijo Antuku, quien migró a la ciudad hace muchos años. A través de la representación de sus actividades cotidianas, como el trabajo agrícola, el tejido y el cuidado del entorno, el espectador se adentra en la cosmovisión andina, donde el tiempo se vive con paciencia y la relación con la naturaleza es esencial. Desde esta mirada, consideramos que la migración de los hijos hacia otras ciudades genera un quiebre en la identidad familiar y comunitaria. Esto lleva a cuestionarnos: ¿hasta qué punto la migración rompe la continuidad cultural y los lazos afectivos dentro de las familias andinas?

Un último aspecto visible en la película de Catacora es la lucha por la supervivencia: La escena muestra a Phaxsi sacrificando a su llama para alimentar a Willka, llorando y lamentándose por lo que debe hacer (Catacora, 2017). Ambos llegan a ese extremo después de perder sus pertenencias en un incendio y no tener otra fuente de alimento. Esta situación refleja la desesperación y la lucha por sobrevivir, evidenciando la dura decisión de tener que sacrificar a un animal querido para poder subsistir. Cabe preguntarnos: ¿cuántas personas actualmente enfrentan situaciones tan extremas cuando está en juego la supervivencia? En relación con este tema, Fernández (2021), señala que la película del director puneño Óscar Catacora presenta una imagen clara de la Otredad como concepto sociocultural y teórico. Su análisis aborda cómo el film representa al “Otro” al andino peruano, como es la vida en los lugares alejados de la ciudad, en donde muchas veces se tiene que sobrevivir antes las adversidades. Es así como la obra pone en evidencia la marginación de las comunidades andinas y la relaciona con la compleja realidad política del país. Desde nuestro punto de vista, la película ofrece una representación profunda de la supervivencia y la exclusión que sufren muchos habitantes del altiplano. Su enfoque en la Otredad promueve una reflexión necesaria sobre esta problemática. Esto nos lleva a plantear una nueva pregunta: ¿Debe que manera el Estado puede cambiar las situaciones extremas en las que viven los adultos mayores en el Perú actual?

Para finalizar, la película muestra el aislamiento en la vejez, la desaparición del sentido de identidad y la constante batalla por mantenerse con vida. Pues a través de las escenas conmovedoras, se observa la soledad de personas de la tercera edad en zonas altoandinas del Perú, ya que sufren el abandono de sus hijos, quienes en búsqueda de oportunidades migran a las grandes ciudades, dejando atrás sus usos y costumbres; además pierden contacto con sus padres, muchos de ellos ancianos que deben luchar por sobrevivir ante las condiciones extremas. En ese sentido, todo universitario debe de ver la película, ya que nos muestra la dureza de la vida en las zonas andinas del Perú; para asumir compromisos sociales desde la formación de cada uno, logrando desarrollar una sociedad empática y con conciencia social.

Referencias:

Catacora, Ó. (director). (2017). Wiñaypacha [Película]. Cine Aymara Studios. https://www.youtube.com/watch?v=WjiiEymnMs0

Fernández , M. (2021, 16 de marzo). Ensayo: Wiñaypacha La noción de otredad. Cine ventana Indiscreta. https://www.ventanaindiscreta.ulima.edu.pe/post/ensayo-wi%C3%B1aypacha-2017

Gutiérrez, A. S. (2019). Identidad nacional y cine regional: Wiñaypacha, visibilizando la cultura Aymara.[ Trabajo de investigación para optar el Grado de Bachiller en Comunicaciones]. Repositorio institucional USIL.https://repositorio.usil.edu.pe/server/api/core/bitstreams/e1a2b14f-ddd7-4463-aa2b-8158179dce1f/content

Lecaros, E. (2024). Percepción del espectador sobre el discurso narrativo de la cultura aimara: caso película Wiñaypacha [Tesis de licenciatura, Universidad San Ignacio de Loyola]. Repositorio Institucional USIL. https://repositorio.usil.edu.pe/server/api/core/bitstreams/1b777a24-23e1-409d-9bb8-046fcdc38ced/content